Plano medio
Bienvenidos a Plano Medio. Un blog de críticas del cine de siempre donde podras descubrir curiosidades de tus películas favoritas.
Categories
Archive
PREMIOS 20BLOGS
Search
Tags
¡Qué bello es vivir! Agatha Christie Alejandro Amenábar Alfred Hitchcock Arsénico por compasión Audrey Hepburn Brad Pitt Bruce Willis Cary Grant Ciencia ficción cine clásico Clint Eastwood comedia comedia romántica David Fincher drama efectos especiales estrella Frank Capra giro argumental Goya Haley Joel Osment Ingrid Bergman intriga James Stewart Julia Roberts La ventana indiscreta Maribel Verdú Meryl Streep Michael Douglas mito Morgan Freeman musical Oscar Penélope Cruz Pretty Woman Seven Stephen King Steven Spielberg suspense terror thriller Tom Hanks Vicente Aranda Victoria AbrilPages
Recent Comments
- Blogs - laBlogoteca, PLANO MEDIO - 20minutos.es on Nunca un robo resultó tan erótico
- Anonymous on Cuando la boca calla pero los ojos gritan
- Anonymous on “La vida es como una caja de bombones”
- CONCURSO YENODEBLOG: COMIENZA EL PLAZO PARA LAS VOTACIONES DEL CONCURSO DE POST 2009 YDB on Querida Norma Jeane:
- Mi post en "POST YdB 2009" on El más bello de los diamantes
StatPress TopPosts
- Page: Home (9841)
- /tag/giro-argumental/ (5054)
- /tag/scarlett-ohara/ (4186)
- /tag/julia-roberts/ (3379)
- /tag/steven-spielberg/ (2581)
| Aug 14 |
La vuelta de una estrella
Un thriller tremendamente enrevesado de buen pulso y buena factura, coprotagonizado por Denzel Washington, que presentaba al espectador una compleja historia de intrigas, conspiraciones y entramados judiciales que logró, como era de prever un absoluto éxito en taquilla. La complejidad de lo que aquí se nos contaba, su larga duración y el descubrimiento del principal misterio de la cinta a mitad de la misma (el contenido del informe) fueron factores que jugaron en su contra, algo que fue sabiamente contrarrestado por la excelente química que Roberts y Washington destilaron a lo largo de todo el metraje. Una química que fue, en cierto modo, protagonista de una de las mayores polémicas de la película. Y es que el hecho de que la relación entre Roberts y Washington no trascendiera lo meramente “profesional” (pese a notarse en todo momento la atracción que existía entre ambos) fue tachado por algunos sectores cuanto menos de racista. Ocho años después y con un tremendo carácter simbólico, Denzel Washington entregaba un Oscar a Julia Roberts y se fundía con ella en un apasionado beso (desde aquel entonces son grandísimos amigos), quizá el mismo beso que no pudieron darse durante el rodaje de esta película. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
Supuso la vuelta al ![[Bloglines]](http://www.planomedio.net/wp-content/plugins/bookmarkify/bloglines.png)
![[del.icio.us]](http://www.planomedio.net/wp-content/plugins/bookmarkify/delicious.png)
![[Facebook]](http://www.planomedio.net/wp-content/plugins/bookmarkify/facebook.png)
![[Google]](http://www.planomedio.net/wp-content/plugins/bookmarkify/google.png)
![[LinksMarker]](http://www.planomedio.net/wp-content/plugins/bookmarkify/linksmarker.png)
![[Ma.gnolia]](http://www.planomedio.net/wp-content/plugins/bookmarkify/magnolia.png)
![[Mister Wong]](http://www.planomedio.net/wp-content/plugins/bookmarkify/misterwong.png)
![[StumbleUpon]](http://www.planomedio.net/wp-content/plugins/bookmarkify/stumbleupon.png)
![[Technorati]](http://www.planomedio.net/wp-content/plugins/bookmarkify/technorati.png)
![[Yahoo!]](http://www.planomedio.net/wp-content/plugins/bookmarkify/yahoo.png)
![[Email]](http://www.planomedio.net/wp-content/plugins/bookmarkify/email.png)
| Jun 30 |
Nada más peligroso que algunas obsesiones
Cierto es que lo que aquí plasmaba Adrian Lyne estaba llevado hasta el más absoluto extremo, un hecho que, pese a provocar que la cinta no brillase como podría haberlo hecho, no fracasaba en su intento de que los espectadores se identificasen con unos personajes que permanecieron en el subconsciente colectivo durante un buen número de años. Este enfoque tan extremo provocaba que se indagara menos en la psique de los protagonistas, especialmente en el interesantísimo personaje de una soberbia Glenn Close (de la que se presiente hay tanta historia detrás que daría para varias películas) y se optara por convertir el final del metraje en un thriller demasiado efectista que empobrecía la profundidad de la obra completa. Curioso resulta conocer que existió un final alternativo mucho más realista que desde mi punto de vista hubiese encumbrado esta cinta muy por encima de la posición que ocupa hoy día. En aquel momento primó el interés comercial por encima del valor argumental y se escogió el final equivocado. Uno de esos errores dados en el mundo del cine que a día de hoy aún hay que lamentar. Una película nominada a seis Oscar donde Glenn Close, Michael Douglas y Anne Archer compusieron uno de los triángulos amorosos más creíbles de los irrepetibles años 80. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
Veintidós años después de su estreno “Atracción fatal” continúa teniendo fuerza. Posiblemente porque los temas que aquí se tratan difícilmente pasarán algún día de moda o tal vez porque consigue hacernos reflexionar sobre el por qué de ciertos comportamientos que no por peligrosos se dan en menor medida.| Jun 26 |
“La mano que mece la cuna es la mano que domina el mundo”
Curtis Hanson (director entre otras de “L.A. Confidential“) construyó una buena narración, de excelente ritmo y gran trabajo actoral que, pese a su carácter previsible, convencía en todo aquello que narraba. Y es que Rebecca de Mornay llegaba a dar miedo de verdad. Bajo aquel rostro frágil y bello se escondía un mal tan creíble que sólo necesitaba de un plano (aquel en el que aparacía comiendo una manzana tras haber cometido su primer asesinato) para convencernos a todos de la intensidad de su odio. Gran trabajo también el de Annabella Sciorra y Julianne Moore así como el de un Ernie Hudson cuyo secundario papel brillaba a la misma altura que el de la propia De Mornay. Un thriller al más propio estilo de los años 90 tremendamente recomendable que, pese a perder cierta fuerza en sus previsibles secuencias finales, conseguía transmitirnos altas dosis de tensión. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
Recientemente se estrenó en nuestros cines “Obsesionada“, una | Apr 23 |
Algo más que una película polémica
Sharon Stone encontró en “Instinto Básico” el trampolín perfecto para alzarse como icono erótico de la década de los 90, tras unos comienzos bastante mediocres (¿Es necesario hablar de “Sangre y Arena“?) y Michael Un excelente clima de intriga el que se conseguía a lo largo de toda la cinta y un personaje (el de la novelista Catherine Tramell) tan misteriosamente frío (inspirado hasta en su vestuario en la Kim Novak de “Vértigo“) que supo ganarse su hueco en la historia. La famosa escena del interrogatorio (con cruce de piernas incluido) ha sido explotado ya hasta la saciedad, del mismo modo que su final abierto levanta aún hoy debates entre los cinéfilos más inquietos. Y es que lo que está claro es que “Instinto básico“, sin llegar a ser una obra maestra, fue algo más que una película polémica. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
Que esta película resultó polémica está claro. Que hoy, casi 20 años después de su estreno, sigue suscitando cierto interés morboso, también. Fueron muchos los factores que influyeron en el éxito de “Instinto Básico“. El hecho, por ejemplo, de que ciertos sectores de la población se sintiesen ofendidos con el tratamiento de la película (fue el caso de las protestas de asociaciones de lesbianas por la forma en la que estaba construido el personaje de Sharon Stone) no hizo más que impulsar el interés de la cinta en todo el planeta. Sexo y violencia a partes iguales bajo un clima de intriga detectivesca que tuvo que ser cortado hasta cuarenta veces por parte de su director (Paul Verhoeven) para no obtener en Estados Unidos la calificación de película pornográfica.
Douglas demostraba que a sus 48 añós aún podía encarnar un personaje de alta carga sexual y seguir resultando convincente (su famosa adición también le tuvo que ayudar a ello).| Feb 19 |
El título que renovó un género
Cuando estudiaba cine (hace ya unos cuantos años) me hablaron de la importancia del “sugerir más que mostrar“. Me enseñaron que la psique humana tendía a ir siempre más allá de lo que sus ojos le mostraban, por lo que si algo no se enseñaba pero en cambio sí se sugería, los efectos que se conseguían en el espectador podían ser sobrecogedores. “El silencio de los corderos” llevó esta regla a su máxima expresión. Éste es un título en el que realmente se muestran pocas cosas, pero se sugieren muchísimas. La angustia que nos produce la cinta no se debe tanto a lo que vemos como a lo que sí podemos imaginar. Soberbia su parte final, con aquella lineas temporales paralelas tan poco habituales en la época; sobrecogedor y angustioso el encuentro final de Clarice Starling con Buffalo Bill, entre terrorífica oscuridad y gafas de visión nocturna y extrañamente bellas y poéticas las secuencias que compartieron Jodie Foster y Anthony Hopkins a través de rejas y cristales. Todo en ejercicio de maestría por parte del director (Jonathan Demme) y un título que marcaría para siempre la carrera de sus dos protagonistas. Una película que marcó la historia de un género y, por extensión, la de todo el cine. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
Fue la primera película de este género que ganó el Oscar a la mejor película (y hasta ahora también la última). Fue del mismo modo, junto con “Alguien voló sobre el nido del cuco” y “Sucedió una noche“, el único título que se alzó con los cinco premios más importantes de la ceremonia (película, director, actor, actriz y guión) y fue, ante todo, la cinta que renovó todo un género, que creó una escuela y que dió un significado nuevo al término “thriller psicológico”.| Feb 13 |
Cuando el asesinato se convierte en expresión artística
En 1999, sin embargo, Phillip Noyce nos presentaba un oscuro thriller protagonizado por una joven Angelina Jolie y por un siempre carismático Denzel Washington que fue, a mi justo parecer, la única que supo aproximarse a lo que los espectadores tanto demandaban por aquel antonces. “El coleccionista de huesos” supuso, para los que amábamos este “nuevo” género, un reencuentro con Buffalo Bill o John Doe, un reencuentro con ese asesino en serie de extrema inteligencia y fetichismo extremo que conseguía transmitirnos miedo y admiración a partes iguales. La contínuas pruebas a las que iba sometiendo a sus fustrados perseguidores, unida a la magistralidad de la puesta de escena de todos y cada uno de los asesinatos, consiguieron que este título no fuera uno de tantos condenados a caer en el olvido. Quizá falló el final, demasiado inverosímil como para estar a la altura de ninguna de las dos “grandes” anteriormente citadas. Aún así, prefiero quedarme con todo el conjunto. Y es que no hay una sola vez que suba a un taxi que no recuerde en algún momento la secuencia inicial de este título. Gracias a Dios que hasta la fecha a ningún taxista se le ha ocurrido colgar un mono en miniatura del retrovisor de su coche… al menos ninguno de aquellos con los que yo haya montado… Gracias a Dios. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
Muchas fueron las | Dec 17 |
“¿Qué regalarías a un hombre que lo tiene todo?”
Estaba claro que ésta era una película destinada a triunfar en la taquilla de todo el mundo. El primer motivo, por estar aún tan reciente el impacto de “Seven“, pero también de un modo claro por contar con una gran estrella en su reparto, así como por corresponderse con uno de los géneros favoritos del público (mucho más patente aún en aquellos años). El nuevo trabajo del director no nos dejó del todo insatisfechos. Sin alcanzar las cotas de magistralidad de su anterior trabajo, Fincher nos volvía a demostrar una vez más que sabía cómo crear tensión en un metraje, manteniendo la atención del espectador ante todo lo que sucedia en la pantalla. Quizá falló Douglas (el que escribe no le tiene en gran estima). Cualquier otro actor, aunque no hubiese sido tan conocido, habría aportado más convencimiento a una historia ya interesante de por sí, aunque sí reconozco que la química con su compañera de reparto resultaba innegable. Sus giros argumentales y un Sean Penn una vez más impecable consiguieron que esta atractiva historia cobrase el peso necesario para que, once años después de su estreno, se siga recordando (al menos para mí) como uno de los mejores trabajos de Fincher. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
Dos años antes, David Fincher había sorprendido a propios y extraños con un título que marcaría para siempre toda su trayectoria: “Seven“. Ahora, en 1997, presentaba el que era su nuevo proyecto. Esta vez con Michael Douglas de protagonista y tocando un género que, pese a ser similar al del último de sus títulos, no podía ser más diferente. Su nombre: “The game“.| Nov 19 |
Una absoluta OBRA MAESTRA
En su momento se prometía la típica producción americana dond El resultado final sorpendió a todos. Una película que tomaba cinco años después el testi Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
