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Bienvenidos a Plano Medio. Un blog de críticas del cine de siempre donde podras descubrir curiosidades de tus películas favoritas.

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Una rebeldía totalmente justificada


rebelde-sin-causaLo que James Dean consiguió a mediados de los 50 para la gloria del séptimo arte ha sido algo hasta la fecha inigualable. Con sólo tres películas importantes en su carrera este actor americano consiguió convertirse no sólo en un mito para la historia del cine, sino también en todo un icono mediático que ha sabido mantenerse imperturbable a lo largo de cinco larguísimas décadas. Encontró la muerte a los 24 años en un fatal accidente de tráfico, pero dejó como principal legado tres películas absolutamente inolvidables: “Al este del Edén“, “Gigante” y el título que posiblemente más le ayudó a encumbrarse como mito: “Rebelde sin causa“.

Está claro que esta película no tendría el peso del que hoy hace gala si no hubiese sido protagonizada por Dean, como tampoco habría pasado a la historia del cine si el joven actorebelde-sin-causa3r no hubiese encontrado la muerte a una edad tan prematura, pero el caso es que ambas cosas sucedieron y hoy “Rebelde sin causa” es casi una película de culto.

Una cinta que nos mostraba que la delincuencia y rebeldía entre los jóvenes no tenía que ir necesariamente ligada a las clases sociales más bajas, sino que en los niveles acomodados los grados de inconformismo entre los jóvenes americanos podían ser tan altos que la única solución factible se encontraba en las peleas con navajas, las carreras de coches frente a acantilados mortales o las pistolas de gatillo fácil.

Sin duda lo más interesante de toda la cinta radicaba en aquellos motivos (familiares todos) que hacían a estos jóvenes comportarse de aquella manera, indagar en las “causas” (porque sí que las había) de estos comportamientos, ya fuese un complejo de Electra, una homosexualidad encubierta unida a una tremenda falta de cariño o el miedo a heredar lo que en un padre tanto se rechazaba.

Místico

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    El “chico bueno” del Hollywood dorado


    james-stewartEs difícil imaginar el Hollywood clásico sin recrear en algún momento su rostro. El cine de los 40 y 50 no hubiese sido tan dorado si él no hubiese irrumpido en aquellos años. Míticas películas irán ya para siempre unidas a su nombre, a uno de los nombres de mayor peso en la historia del cine americano: James Stewart.

    ¡Qué bello es vivir!“, “La ventana indiscreta“, “Vértigo“, “Historias de Filadelfia“… son tantos sus grandes títulos que con razón uno entiende que la American Film Istitute le nombrase en su momento el tercer mejor actor de todos los tiempos, tras Humphrey Bogart y Cary Grant.

    Lo más curioso de Stewart es que poco o nada tenía que ver con el resto de galanes de su época. De aspecto tímido e introvertido, no especialmente guapo ni elegante, las diferencias con Gary Cooper, Cary Grant, Gregory Peck y demás eran más que significativas. Analizando la trayectoria del actor, uno entiende que tampoco le hacía demasiada falta paracerse a ninguno de ellos. Y no se la hacía porque Stewart jugaba con cartajames-stewart1s de otra baraja. Su gran versatilidad, acompañada siempre de esa cara de “niño bueno” que le perseguiría hasta el final de sus días, hicieron del actor de Indiana un imprescindible para directores de la talla de Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Frank Capra o John Ford.

    Pero lo que quizá más llame la atención de toda su biografía es que James Stewart participase en la Segunda Guerra Mundial como piloto de bombardero para, cuatro años después, ostentar el rango de General de Brigada. Este rápido ascenso se debió, entre otros motivos, a sus “altas dotes de mando”. Sin duda una faceta curiosa que a uno le despierta alguna que otra pregunta: ¿Cual de los papeles que Stewart interpretó a lo largo de su carrera fue el más brillante de todos?… ¿El del confuso protagonista de “Vértigo“? ¿El de desesperado padre de familia en “¡Qué bello es vivir!”?… ¿O quizá el que consiguió vendernos a todos a lo largo de sus más de 50 años de carrera?

    Místico

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      Querida Norma Jeane:


      ¿Qué puedo aportar desde aquí? ¿Qué puedo decirte que no se haya dicho ya, que no hayas leído o que, allá donde estés, no hayas podido escuchar? Es difícil, sin duda, muy muy difícil. Cuando escribes una carta a la mujer que acuñó el significado último del término “mito”, al rostro que se erigió como icono no sólo del cine, sino de toda una cultura pop… ¿Qué más se puede decir?

      Aún así, esta carta va dirigida a ti, Norma. Eso no debo olvidarlo. Va dirigida a esa niña que deambuló dramáticamente por tristes orfanatos y que fue pasando de mano en mano porque nadie, en el fondo, quería hacerse cargo de ella. Qué irónica es a veces la vida, ¿verdad?. Una modesta carta que va también dirigida a esa joven superviviente, la misma que tuvo que enfrentarse a la dureza de una vida que le dió la espalda para luego mostrarle su más falsa e interesada sonrisa. ¡Cuántas frías y largas noches tuviste que pasar pensando en esos padres que no estuvieron ahí o en esas parejas que no te quisieron lo suficiente cuando deambulabas sin un penique por las calles de Nueva York! Sí, la misma ciudad que años después quedaría rendida por completo a tus pies, pero que en aquel momento te mostraba la más fría y amarga de sus caras. Nadie mejor que tú comprendiste lo falso que podía ser el universo del papel couché, porque nadie mejor que tú sufrió el rechazo de un mundo que luego quiso compensar su error elevándote como a nadie en un decorado de papel cartón, el mismo que se utilizó en tantas y tantas de tus películas. Y ni siquiera cuando estabas ahí arriba, ni siquiera cuando todo un planeta se arrodillaba a tus pies, pudiste esbozar una verdadera sonrisa. Y no lo hiciste porque tras aquella melena rubio platino, seguía estando Norma. Bajo todo aquel personaje inventado por la 20th Centuy Fox seguía estando aquella chica asustada, aquella superviviente que se sentía despreciada por el mundo, porque aquellos primeros años de tu vida, Norma, te acompañarían el resto de tu vida.

      ¿Quién se acordaba entonces de aquella niña? ¿Quién recordaba a la joven que en tantas ocasiones estuvo al borde de la más absoluta desesperación? Nadie, simplemente nadie, porque por aquel entonces ya sólo interesaban esa caída de ojos, esa boca sensual o esas curvas que dieron un nuevo significado el término “erotismo”. ¡Qué poco importaba ya Norma! Y no importaba nada porque había nacido ella: la rubia platino que había eclipsado para siempre la vida de aquella joven de Los Ángeles. Para todos menos para ti, claro está. Tú nunca la olvidaste, porque debajo de todo aquel maquillaje y de todos esos resplandecientes focos, seguían estando los ojos de Norma, de aquella niña asustada que nunca supo lo que era el cariño. Seguía estando Norma Jeane. Aunque el resto del mundo estuviese adorando a Marilyn Monroe

      Místico

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        No me cabe ninguna duda: Julia Roberts ya es un mito


        Si existe una actriz en el panorama cinematográfico actual que pueda considerarse ya un mito, sin duda ésa es ella. Durante veinte años ha sabido mantenerse como la reina indiscutible de Hollywood, la intérprete mejor pagada y una de las personalidades más poderosas de la meca del cine, siendo la única mujer que durante años ha competido con nombres tan destacados como Tom Cruise, Steven Spilberg o George Lucas. Aquella chica de larga melena rojiza que nos enamoró a todos en la memorable “Pretty Woman“, que batió todos los records de caché tras un año de retiro voluntario por “El informe Pelícano” y que subió a recoger un Oscar por su interpretación de la heroina Erin Brockovick, es hoy una madre que establece prioridades en su vida, pero que no olvida que posee una lista interminable de fans repartidos por todo el planeta (entre los que se encuentra sin duda el que escribe) que esperamos pacientemente su regreso.

        Pocos saben que el debut de esta actriz se produjo con tan sólo 19 años en la desconocida “Sangre roja“, porque en contra de lo que muchos piensan, existío una Julia Roberts antes de “Magnolias de acero“, incluso antes de “Mystic Pizza“…

        Dicen que le debe a su hermano Eric Roberts el favor de darse a conocer (con quien por cierto lleva años de enemistad). Ante estas afirmaciones yo siempre me pregunto lo mismo. Puede que Eric le diese el empujón de salida, ¿pero también le tiene que agradecer el haberse convertido en la novia de América y mantener ese título durante más de 20 años? Si tenemos en cuenta que la carrera de Eric se redujo a apariciones en películas para televisión o de “serie B”, creo que la respuesta está bastante clara. Aún así, ¡gracias por hacer las presentaciones, Eric!

        Pretty Woman“, “Durmiendo con su enemigo“, “Elegir un amor“, “El informe Pelícano“, “Mary Reilly“, “La boda de mi mejor amigo” o “La sonrisa de Mona Lisa” son quizá los títulos más destacables de su filmografía (siempre según mi propio criterio, claro). Más de treinta películas en la que la sonrisa más carismática de Hollywood deslumbra en cada uno de sus planos.

        Puede que no sea la más guapa, ni la más elegante… es posible que tampoco la mejor actriz, pero esta chica tiene algo que desde luego no tiene ninguna de su generación. Puede que se llame “ángel” o simplemente que la cámara la quiere más que a ninguna, pero su sola presencia en una cinta ya es sinónimo de éxito en taquilla… Y Spilberg dijo que no trabajaría nunca más con ella (lo hizo en “Hook“) ¡Él se lo pierde!

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