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| Aug 14 |
La vuelta de una estrella
Un thriller tremendamente enrevesado de buen pulso y buena factura, coprotagonizado por Denzel Washington, que presentaba al espectador una compleja historia de intrigas, conspiraciones y entramados judiciales que logró, como era de prever un absoluto éxito en taquilla. La complejidad de lo que aquí se nos contaba, su larga duración y el descubrimiento del principal misterio de la cinta a mitad de la misma (el contenido del informe) fueron factores que jugaron en su contra, algo que fue sabiamente contrarrestado por la excelente química que Roberts y Washington destilaron a lo largo de todo el metraje. Una química que fue, en cierto modo, protagonista de una de las mayores polémicas de la película. Y es que el hecho de que la relación entre Roberts y Washington no trascendiera lo meramente “profesional” (pese a notarse en todo momento la atracción que existía entre ambos) fue tachado por algunos sectores cuanto menos de racista. Ocho años después y con un tremendo carácter simbólico, Denzel Washington entregaba un Oscar a Julia Roberts y se fundía con ella en un apasionado beso (desde aquel entonces son grandísimos amigos), quizá el mismo beso que no pudieron darse durante el rodaje de esta película. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
Supuso la vuelta al ![[Bloglines]](http://www.planomedio.net/wp-content/plugins/bookmarkify/bloglines.png)
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| Apr 28 |
“Anoche soñé que volvía a Manderley”
La presión que el personaje de Rebeca ejercía en la protagonista se hacía aún más clara si tenemos en cuenta que, ni en esta película ni en el libro en el que se basaba, se pronunciaba en ningún momento el nombre de la misma. Un peso similar al que la película tendría en nuestro país. Prueba de ello fue, por ejemplo, que el nombre “Rebeca” pasó a utilizarse para denominar al tipo de chaqueta que la protagonista lucía a lo largo del metraje. Un película ganadora de dos Oscar (mejor película incuída) que, pese a su final sorprendente, considero perdía cierta fuerza según avanzaba en su metraje. Aún así, y aunque sólo sea por su buen arranque, “Rebeca” es ya todo un clásico merecedor de todos los honores. Marcho a comprar a Levis-Store. Buena tarde a todos. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
Pocas veces un personaje ha tenido tanto peso en una película sin tan siquiera aparecer en ella. En 1940 Alfred Hitchcock presentaba al mundo “Rebeca“, una inquietante cinta (la primera de la larga lista que rodaría en tierras americanas) que marcaría un importante punto de inflexión en la mítica carrera del director ingles. “Rebeca” llevaba el sello del director británico hasta en el último de sus fotogramas, una historia de intriga y suspense que nos presentaba a una mujer (Joan Fontaine) que tenía que vivir en una mansión bajo el peso de un solo nombre: Rebeca, la primera esposa del hombre con el que acaba de contraer matrimonio. Un peso que se magnificaba más si cabe a través de dos elementos clave en su tremenda angustia: aquella fantasmal mansión conocida bajo el nombre de “Manderley” y un personaje absolutamente inquietante: la oscura ama de llaves encarnada por Judith Anderson.
| Feb 25 |
El arte llevado a su última expresión
El estudio de la psique humana, basándose principlamente en las teorías de Sigmund Freud, se erige como base fundamental en la construcción de la película. “Recuerda” se mueve entre el consciente y el subconsciente, entre lo real y lo onírico, entre aquello que sentimos, que pensamos o que nuestra mente esconde. La bella secuencia que plasma los sueños de un confuso Gregory Peck, que fue creda por el mismísimo Salvador Dalí, son una muestra clara de hasta qué punto puede ser artística esta película. Un excelente guión, que no dejaba de lado ni por un instante aquella intriga y suspense que tanta fama le habían dado a su director. Brillantes como no podía ser de otro modo Ingrid Bergman y Gregory Peck, pero más brillante aún la tarea en la dirección de un Alfred Hitchcock que con esta película demostraba que su genio no parecía conocer límites. Le Marquis me espera… Mañana más. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
Creo que cuando hablamos del “cine como arte”, existen diversas | Feb 18 |
El romanticismo de un genio llamado Hitchcock
Su guión, uno de esos guiones que raramente se han vuelto a escribir en nuestros tiempos modernos, nos llevaba a una historia de espionaje, intriga, toques de cine negro y emoción en cada página difíciles de igualar. Una película rabiosamente romántica, que emocionaba de un modo no demasiado habitual en una pelicula de este género, una emoción plasmada en los ojos y el alma de una Bergman que nos llegaba tanto como años atrás en su mítica “Casablanca” y en un Grant que una vez más nos mostraba parte de su enorme talento. La pereja convencía, la historia nos llegaba y Hitchcock se apuntaba otro tanto que levantaría un poco más el mito en el que se acabaría conviertiendo. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
Que una película clásica protagonizada por dos actores de la talla de Cary Grant e Ingrid Bergman tendría que ser buena, resulta casi una obviedad. Si para colmo la misma está dirigida por el maestro Alfred Hitchcock, entonces es posible que ya estemos hablando de una “obra maestra”. Esto en principio debería ser así pero, por desgracia, el mago del suspense también tuvo títulos para el olvido y Bergman y Grant no siempre emocionaron en una pantalla de la misma manera. ¿Qué quiero decir con esto? Pues muy sencillo, que “Encadenados” tenía todo a su favor para convertirse en una obra de culto, que tenía muchos ingredientes para ser considerada con los años una obra maestra y que si así lo consiguió (porque ya lo creo que lo hizo) no fue sólo por contar con tres de las personalidades más importantes de aquel momento.| Dec 01 |
Lo injusto de un título que cayó en el olvido
“La noche de los cristales rotos” es, desde mi punto de vista, una de las mejores películas que se rodaron allá por los años 90 y, extrañamente, apenas hoy es recordada por nadie. El clima asfixiante de todo el metraje, su intachable guión, sus giros argumentales y sus buenas interpretaciones podían haber hecho de esta película un clásico absoluto dentro del género de la intriga y el suspense o, como viene llamándose en los últimos años, del thriller. Pero no fue así. Lamentablemente quedó reducida a pases para la televisión alejados incluso del “prime time”. ¡Juro que no lo entiendo! Desde este blog quisiera recomendar este título que tanto me impresionó en su primer visionado y que a día de hoy aún sorprende a los amigos a los que se la recomiendo. Excelentes interpretaciones de Tom Berenger y Bob Hoskins en una soberbia película de 1991. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
