peliculas, críticas y curiosidades de cine

Plano medio

Bienvenidos a Plano Medio. Un blog de críticas del cine de siempre donde podras descubrir curiosidades de tus películas favoritas.

Categories

PREMIOS 20BLOGS

Search

Pages

El claro ejemplo de cine catastrofista


la-aventura-del-poseidonEn el año 2006 se estrenó el remake de esta película, una nueva versión en la que cambiaban los personajes pero no la historia. Más de tres décadas separaron ambos títulos y todo una evolución la que sufrieron en ese tiempo los llamados efectos especiales, que valieron para que “Poseidón“, el remake de la película de la que hoy hablo, resultase cuanto menos una apuesta entretenida. El fuerte ritmo que se imprimió a esta segunda cinta, el cual no permitía un segundo de descanso entre secuencia y secuencia, quizá tuvo algo que ver en todo ello…

Sin embargo, y pese a que su remake tampoco desprestigiaba en gran medida al original, la película de 1972 titulada “La aventura del Poseidón” era simplemente irrepetible (no en vano su revisión contaba con distintos personajes).

Claro ejemplo del cine catastrofista de los años 70 (”El coloso en llamas“, “Terremoto“…), esta película protagonizada por Gene Hackman no sólo poseía unos efectos especiales soberbios para la época de la que hablamos, sino que además, disponía de un conjunto de personajes tan interesante que uno sentía cada pérdida como casi propia. Un buen ritmo, donde escenas de alta intensidad se combinaban con otras mucho más sosegadas (clara diferencia con el remake), una buena dirección artística (algunas de sus secuencias se rodaron a bordo del RMS Queen Mary), un trabajo actoral convincente y un momento para el recuerdo (el de la inversión del barco) hicieron de esta película todo un clásico en el cine de su década.

La cinta ganó dos Oscar: por sus efectos especiales y por su canción (”The Morning After”). Toda una oportunidad para reencontrarse con ese cine catastrofista de los años 70 que tanto se popularizó en aquella década.

Hasta aquí el repaso cinematográfico de hoy. Marcho a comer a un Foster’s Hollywood. Buena tarde a todos.

Místico

    If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!


    Tiempo de dinosaurios


    parque-jurasicoSe podrían decir muchas cosas de esta película, pero una cosa seguro es cierta: “Parque Jurásico” marcó la historia del cine o, más concretamente, la historia de sus efectos especiales, pues éste fue el primer título en el que el concepto de “efecto digital” cobró su significado más absoluto.

    La cinta, basada en la novela de Michael Crichton, se presentó al gran público en 1993 y causó un grandísimo revuelo en diferentes campos. Uno de los que más dieron que hablar fue el propiamente científico. Aún faltaban tres años para que Dolly (aquella famosa oveja que sería el primer mamífero clonado) naciera inmersa en la mayor de las polémicas, pero en este 93 la película de Steven Spielberg ya había abierto la veda de numerosas especulaciones que alimentarían páginas y páginas de revistas y periódicos, las cuales buscaban respuestas a aquel nuevo concepto llamado “clonación”.

    Tanta polémica e innovación tecnológica no podían tener otro efecto que el de engordar la taquilla de una película que en su primer fin de semana de exhibición ya engrosaparque-jurasico1ría la friolera de 82 millones de dólares, desbancando a “E.T. El extraterrestre” como la película más taquillera de la historia del cine. Su recaudación a nivel internacional superaría la cifra de 557 millones, de los cuales 250 irían a caer a manos del propio Spielberg.

    En su momento leí el libro en el que se basó esta película y he de reconocer que la adaptación del mismo me resulta bastante digna, que los efectos digitales por todos conocidos los concibo absolutamente sobrecogedores y que, en definitiva, “Parque Jurásico” es uno de esos títulos que engrandecen aún más si cabe la historia de un arte polémico como pocos.

    Se ha hecho tarde. Habrá que pedir algo de comida a domicilio. Buena tarde a todos.

    Místico

      If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!


      Los otros “inmortales”


      la-muerte-os-sienta-tan-bienDicen que del estado anímico del escritor depende enormemente lo que éste escribe, que en esto de la escritura (al igual que sucede en el arte) los estados de ánimo son fundamentales para o bien dibujar sonrisas o en su lugar mostrar la cara más triste y amarga de aquello que se narra. Hoy es un buen día. Hoy me siento especialmente bien y por eso no pienso hablar en “Plano Medio” de ningún drama. Hoy le toca el turno a una de las películas más divertidas que se hicieron en Hollywood allá por los años 90. Una película que contaba con tres protagonistas de auténtico lujo y con una secundaria que no se dejaba eclipsar por ninguno de ellos. Hoy toca hablar de “La muerte os sienta tan bien“.

      Ganadora en 1992 del Oscar de Hollywood por sus efectos especiales, esta divirtidísima y alocada historia gótica nos enseñaba a más de uno que en la meca del cine aún se podían hacer comedias brillantes. Protagonizada por unos geniales Bruce Willis, Meryl Streep y Goldie Hawn (y secundados por una espectacular Isabella Rosellini), es difícil establecer cual de los tres brilla más en esta cinta. Meryl Streep nos mostraba en este título que su talento no sólo era aplicable a grandes dramas (en los cuales se movía como pez en el agua) sino que poseía también una importante vis cómica poco explotada por ella misma. Este título también serviría para hacernos ver que había un Bruce Willis más allá de  “La Jungla de Cristal” y que Goldie Hawn… ¿qué se podría decir de esta actriz en un género como éste que no se haya dicho ya?

      Merecedora también de todos los reconocimientos por su excelente dirección artística, ésta es una de esas películas que yo, personalmente, no me canso de ver. Hoy es un buen día, lo mismo me la pongo de nuevo para pasar la tarde…

      Gracias a quien ha hecho posible un día como éste…

      Místico

        If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!