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| May 26 |
Absurdamente divertida
Parodia del cine catastrofista de años anteriores (en especial de “Aeropuerto 75” y “Zero Hour!“), esta película consiguió hacernos reir de un modo absurdo pero inteligente, sin saturar del modo que posteriormente harían muchas de sus películas imitadoras. Una película en la que lo que sucedía en segundo plano era tan importante o más que lo que veíamos en el primero de ellos. Un guión con excelentes personajes y que supuso el descubrimiento de Leslie Nielsen, ligado ya para siempre a títulos como éste. Otra de esas películas cuyo reconocimiento llegaría años después de su estreno, llegando a ser nombrada por el American Film Institute como la décima película más cómica de la historia. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
“Aterriza como puedas” es una de esas ![[Bloglines]](http://www.planomedio.net/wp-content/plugins/bookmarkify/bloglines.png)
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| Apr 24 |
Una extraña “conducta infantil”
Curiosa también resultaba la historia de “amor” vivida entre el personaje de Hanks y el que interpretara en esta película Elizabeth Perkins. Y es que historias de “amores imposibles” en el cine ha habido muchas, pero tanto como ésta, desde luego que muy pocas. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
Sólo en contadas ocasiones un actor es nominado a un Oscar por una película como ésta. Cuando en 1988 Tom Hanks, rompiendo cualquier estadística, conseguía que la academia valorase el trabajo que llevaba a cabo en “Big” (un título que a priori poco o nada tenía que hacer en una ceremonia tan enfocada a otro tipo de metrajes) muchos quisimos apostar por el triunfo en la gala del actor californiano. Y se consiguió la nominación (que no el Oscar) porque “Big” era algo más que una comedia simplona. Un tierna y emotiva historia mágica donde sueños infantiles y realidades adultas se entremezclaban dando lugar a un explosivo cóctel de situaciones ciertamente divertidas
. Un Hanks que parecía haber nacido para papeles como éste (faltaba aún algunos años para el espectacular giro que daría su carrera) y algunos momentos inolvidables (simplemente fantástico el baile sobre el piano) que formaron un bello conjunto imborrable con el paso del tiempo.| Mar 11 |
El más puro estilo Almodóvar
El universo Almodóvar jamás quedó tan bien plasmado en ningún otro título como en éste. Un absoluto derroche de originalidad, de color, de un despropósito tal que ver esta película es comprender la magia que tiene el cine. Unos personajes tan excéntricamente geniales que pocas veces han vuelto a ser igualados. Recuerdo especialmente a Candela, aquella neurótica amiga interpretada por una divertidísima María Barranco, acosada por aquellos terroristas chiítas que tanto juego dieron en esta película. Y la recuerdo con especial cariño porque me despertó tantas carcajadas que aún hoy sonrío cuando la recuerdo, pero “Mujeres al borde de un ataque de nervios” supuso el absoluto lucimiento de Carmen Maura. Ninguna actriz entendió tanto al Almodovar de aquella época como ella. Una verdadera lástima que acabase su relación de aquella forma tan brusca… por mucho que años después se volviesen a reencontrar en “Volver“. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
Cuando uno ve “Mujeres al borde de un ataque de nervios” (y más si lo hace después de visionar los últimos trabajos de Pedro Almodóvar) comprende hasta dónde podía llegar la genialidad y originalidad del manchego allá por la década de los 80. Está claro que Almodóvar ha madurado (y mucho). Es posible que su modo de narrar sea ahora más pulido, que hile mucho más fino en determinados planteamientos y que la “calidad” de sus | Feb 05 |
Un engaño realmente divertido
“Nueve reinas” es una historia de timadores, de dos sinvergüenzas con cierto encanto a los que se les termina cogiendo cariño. Una historia en cierto modo enrevesada que juega con un espectador al que, como si fuese una víctima más de estos dos timadores, se le intenta también engañar. Un buen guión en manos de dos actores brillantes y de unos secundarios soberbios. Una divertida historia que engancha desde el principio, donde los acontecimientos se desarrollan a un ritmo tan acertado que, pese a las casi dos horas de duración del metraje, la película termina haciéndose corta. Imprescindible para los que amamos el cine y necesitamos de vez en cuando historias nuevas llegadas de cualquier punto del planeta. Imprescindible también para todos aquellos que simplemente buscan pasar dos horas de absoluto entretenimiento porque “Nueve reinas” es, por encima de engaños, timos y doble juego, una película muy pero que muy divertida (casi tanto como una visita a Planet Sex). Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
Tengo que reconocer que los primeros minutos de esta película me resultaron complejos de seguir. El lenguaje tan particular utilizado en la misma, así como ese acento argentino tan cerrado de Ricardo Darín y Gastón Pauls hacen que la primera secuencia de “Nueve Reinas” sea ciertamente incómoda. Una vez superado este primer (y único) obstáculo, una vez te has acostumbrado a ese lenguaje tan especial, sólo queda disfrutar de un título brillante como pocos.| Feb 04 |
Los otros “inmortales”
Ganadora en 1992 del Oscar de Hollywood por sus efectos especiales, esta divirtidísima y alocada historia gótica nos enseñaba a más de uno que en la meca del cine aún se podían hacer comedias brillantes. Protagonizada por unos geniales Bruce Willis, Meryl Streep y Goldie Hawn (y secundados por una espectacular Isabella Rosellini), es difícil establecer cual de los tres brilla más en esta cinta. Meryl Streep nos mostraba en este título que su talento no sólo era aplicable a grandes dramas (en los cuales se movía como pez en el agua) sino que poseía también una importante vis cómica poco explotada por ella misma. Este título también serviría para hacernos ver que había un Bruce Willis más allá de “La Jungla de Cristal” y que Goldie Hawn… ¿qué se podría decir de esta actriz en un género como éste que no se haya dicho ya? Merecedora también de todos los reconocimientos por su excelente dirección artística, ésta es una de esas películas que yo, personalmente, no me canso de ver. Hoy es un buen día, lo mismo me la pongo de nuevo para pasar la tarde… Gracias a quien ha hecho posible un día como éste… Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
Dicen que del estado anímico del escritor depende enormemente lo que éste escribe, que en esto de la escritura (al igual que sucede en el arte) los estados de ánimo son fundamentales para o bien dibujar sonrisas o en su lugar mostrar la cara más triste y amarga de aquello que se narra. Hoy es un buen día. Hoy me siento especialmente bien y por eso no pienso hablar en “Plano Medio” de ningún drama. Hoy le toca el turno a una de las | Jan 19 |
El título que hizo a Cary Grant perder la compostura
Una historia con mucho humor negro que nos presentaba a dos adorables abuelitas (magistrales Josephine Hull y Jean Adair) que escondían un pequeño secreto, el mismo que no tardaría en descubrir su recién casado sobrino, dando con ello lugar a un sinfín de divertidas y esperpénticas situaciones, a cual de ellas más divertida. Una puesta en escena tan “teatral” que no tardaría en tener su version en las salas de teatro y una muestra más (y en este blog desde luego ya es todo un clásico) de hasta donde podía llegar el talento de Frank Capra. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
¡Cuánto tendrían que aprender las comedias de hoy día de este clásico de Frank Capra! Un título que nos dejaba claro que nada mejor que un buen guión para encender una amplia sonrisa y que nos enseñaba también que, si se ponía en las manos adecuadas, Cary Grant podía perder la compostura y resultar incluso divertido (aunque durante muchos años se empeñase en demostrarnos todo lo contrario). Dicen que pocas veces el actor inglés se sintió tan incómodo en un rodaje. Y es que en “Arsénico por compasión“, Capra apenas le dio tregua. Acostumbrado a “mantener el tipo” en todos y cada uno de los planos, aquí a su personaje se le pedía justo lo contrario. Nunca hasta la fecha se había visto al mítico actor gesticular de aquel modo, perdiendo esa compostura que tanto le había caracterizado. Todo un logro para Capra, anotándose aquel tanto que quedaría grabado para siempre en la historia del séptimo arte.