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| May 06 |
Cuando el cómic se hizo película
Su estética de cómic ya era de por sí todo un sello de identidad, así como aquel humor negro tan personal que envolvía una historia violenta, sarcástica e irónica como pocas. Sin embargo fue su original montaje lo que hizo que “Pulp Fiction” alcanzase las cotas de maestría que posteriormente directores como González Iñárritu utilizaron como referente. Un serie de historias que comenzaban como independientes pero que terminaban mezclándose entre ellas y una ruptura constante de la linealidad temporal que supuso la vuelta definitiva de John Travolta, el espaldarazo definitivo para Uma Thurman y el reencuentro con otras caras tan populares como las de Bruce Willis (protagonista de la mejor y más divertida de las historias) o Samuel L. Jackson (junto con Travolta y Thurman nominado al Oscar por esta película). Una cinta que nos dejó unas cuantas imágenes para la historia, especialmente la de aquel baile tan cinematográfico que aún se sigue repitiendo en multitud de ocasiones 15 años después del estreno de esta película. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
Es posible que ésta haya sido la cinta por excelencia de Quentin Tarantino, la más popular de todas cuantas realizara el director americano y la principal culpable de que su fama se prolongue por mucho pero que mucho tiempo. Y es que resulta de justicia reconocer que, dentro del peculiar estilo narrativo del autor de títulos como “Reservoir Dogs” o “Kill Bill” (su otra gran película por la que también será recordado), “Pulp Fiction” marcó todo un modo de hacer cine.![[Bloglines]](http://www.planomedio.net/wp-content/plugins/bookmarkify/bloglines.png)
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| Apr 06 |
Algo más que una cinta apocalíptica
Su protagonista, Bruce Willis, quedaba eclipsado por un “joven” secundario llamado Brad Pitt (por primera vez nominado al Oscar por este papel), que utilizaba este título como confirmación de un talento que ya habíamos visto meses antes en una película para la historia: aquella de David Fincher que giraba en torno a los siete pecados capitales y que marcaría para siempre toda su carrera. Muchas cosas podría añadir a este título, pero me limitaré a subrayar que “Doce monos” fue una apuesta acertada, cuya interesante trama y sorprendente final salvaron en gran medida un planteamiento inicial de lo más explotado: el de una Tierra asolada en el futuro por un apocalíptico virus mortal. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
Catorce años después de su estreno, uno piensa en “Doce monos” como la película que supuso el reencuentro con un viejo género. Un título que demostraba que cuando las cosas se hacían bien incluso los “poco amantes de la ciencia ficción” podíamos admirar la labor llevada a cabo por su director, en este caso Terry Gilliam. Una historia compleja, donde los saltos en el tiempo, linealidades temporales y realidades alternativas dificultaban en gran medida el correcto seguimiento de la misma, pero que conformaban un entramado de tal complejidad que despertaba el interés por construir una historia que sólo en sus secuencias finales disponía de sentido completo.| Feb 04 |
Los otros “inmortales”
Ganadora en 1992 del Oscar de Hollywood por sus efectos especiales, esta divirtidísima y alocada historia gótica nos enseñaba a más de uno que en la meca del cine aún se podían hacer comedias brillantes. Protagonizada por unos geniales Bruce Willis, Meryl Streep y Goldie Hawn (y secundados por una espectacular Isabella Rosellini), es difícil establecer cual de los tres brilla más en esta cinta. Meryl Streep nos mostraba en este título que su talento no sólo era aplicable a grandes dramas (en los cuales se movía como pez en el agua) sino que poseía también una importante vis cómica poco explotada por ella misma. Este título también serviría para hacernos ver que había un Bruce Willis más allá de “La Jungla de Cristal” y que Goldie Hawn… ¿qué se podría decir de esta actriz en un género como éste que no se haya dicho ya? Merecedora también de todos los reconocimientos por su excelente dirección artística, ésta es una de esas películas que yo, personalmente, no me canso de ver. Hoy es un buen día, lo mismo me la pongo de nuevo para pasar la tarde… Gracias a quien ha hecho posible un día como éste… Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
Dicen que del estado anímico del escritor depende enormemente lo que éste escribe, que en esto de la escritura (al igual que sucede en el arte) los estados de ánimo son fundamentales para o bien dibujar sonrisas o en su lugar mostrar la cara más triste y amarga de aquello que se narra. Hoy es un buen día. Hoy me siento especialmente bien y por eso no pienso hablar en “Plano Medio” de ningún drama. Hoy le toca el turno a una de las | Jan 02 |
El desenlace que hizo pasar un título a la historia
Está claro que “El sexto sentido” es hoy recordada (diez años después de su estreno) por su sorprendente final, pero es de justicia reconocerle otros muchos méritos que hicieron de é Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
Para un fanático del género fantástico como es el que escribe, crear un blog de títulos inolvidables y saltarse éste resulta imperdonable. La obra más importante de Night Shyamalan, el título que nos hizo comprender que un giro argumental podía hacer pasar una película a la historia del cine, la obra que dio a conocer al mundo a un prodigioso Haley Joel Osment y que nos hizo creer que Bruce Willis era capaz de hacer algo más en una pantalla que saltar por encima de los coches.
sta la mejor de todas las obras de un Shyamalan que fue perdiendo fuerza con el resto de sus títulos (”bosques” aparte). El primero de estos méritos se llamaba Haley, un niño de apenas 10 años que nos dejaba a todos con la boca abierta con una interpretación que le valdría una merecidísima nominación al Oscar. Pero Haley no estaba solo. El resto del reparto supo estar a la altura, desde un Bruce Willis que sorprendía a propios y extraños hasta una Toni Collete que bordaría un papel con una altísima carga dramática. De su guión, poco se puede añadir ya. Cuidado hasta el extremo en cada una de sus secuencias para llevarnos a una sorpresa final que nos dejaba 
a todos clavados en la butaca. Unas secuencias que fueron tratadas con bisturí para no perder en ningún momento el sentido una vez fuera descubierto el final, pero al mismo tiempo facilitaran al espectador más hábil los datos necesarios para adelantarse a tan conocido desenlace. El trabajo de Shyamalan, su planificación, la soberbia utilización del sonido… Muchos aciertos y una frase para la historia del cine: ¿Quién no recuerda a Osment tapado con aquella manta confesándole a Willis aquello de “En ocasiones veo muertos”? Esperemos que Shyamalan nos vuelva a mostrar algún día ese talento, porque “en ocasiones” supo también estar a la altura.| Dec 03 |
El talento que se escondió en “El bosque”
M. Night Shyamalan se dio a conocer al mundo cuando, allá por 1999, sorprendió a todo un planeta con una cinta protagonizada por un talentoso niño de diez años llamado Haley Joel Osment (ese mismo año nominado al Óscar por esta interpretación) y un desconocido Bruce Willis en un título que pasaría a la historia gracias principalmentalmente a su inesperado giro final: “El sexto sentido“. Hubo quien encumbró a este joven director de origen indio en aquel mismo instante sin tener en cuenta lo prematuro del encumbramiento, pues Shyamalan tan sólo nos había mostrado su valía en este título. La producciones que siguieron a tan famosa cinta nos dejaron a todos con un amargo sabor de boca. Se confiaba muchísimo en este director, pero sus muestras de talento quedaron reducidas a la mínima expresión en títulos como “El protegido“, “Señales“, “La joven del agua” o “El incidente“. Ahora, hubo una excepción… En 2004, tras la gran decepción que habían supuesto sus dos últimos trabajos, Shyamalan prese “El bosque” era una critica a la condición humana, a las relaciones que se establecían en una sociedad, a lo que se daba por hecho o se dejaba entrever, a los valores que la mantenían en pie, a los miedos de la misma… Algunos de sus diálogos mostraron el verdadero talento que creíamos definitivamente perdido en Shyamalan. Mención especial para dos de ellos: Joaquín Phoenix y una brillante Bryce Dallas Howard en el porche de su casa, cuando el Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
