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| Jul 01 |
La más acertada de las “road movies”
Geena Davis y Susan Sarandon no sólo mostraban en “Thelma y Louise” una química perfecta, sino que justificaban con creces las dos nominaciones al Oscar que recibieron ambas actrices por su trabajo en esta película. Pocos saben que en un pricipio los estudios querían dos nombres más populares, proponiendo los de Meryl Streep y Goldie Hawn (a la postre compañeras en “La muerte os sienta tan bien” de Robert Zemeckis) para encarnar a las protagonistas de esta historia. Y es que…¡cuán diferente hubiese sido esta película con la esposa de Kurt Russell como protagonista de la misma! Brad Pitt encontraba en “Thelma y Louise” el primer papel importante de su carrera y Ridley Scott confirmaba una vez más lo buen director que podía ser independientemente del género en el que trabajase. Quizá el único “pero” que le pondría a este título radicara en la imagen tan estereotipada que de ciertos hombres se daba en la misma, pero este hecho se compensaba con creces con un tratamiento cuidado (que no pecaba de excesos) y uno de los mejores finales (duro y desgarrador pero con tremenda fuerza y hasta poético) que ha dado hasta la fecha la historia del cine. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
| May 07 |
Polémica y sorprendente
Es posible que el giro argumental que experimentaba esta película se haya convertido con el paso de los años en su principal seña de identidad, pero resulta también de justicia reconocer que la construcción de cada uno de los personajes y el desarrollo narrativo de toda la historia en sí misma son motivos más que suficientes para creer en este título por encima de finales sorprendentes (que para mí en cierto modo resultó algo previsible). Basado en la novela homónima de Chuck Palahniuk, éste ha sido otro de esos títulos cuyo giro argumental ha sido imitado hasta la saciedad (”La ventana secreta“, “El maquinista“…) pero cuyo polémico trasfondo, su crítica implicita a los valores de la sociedad actual, su original montaje y el carisma de sus actores principales hicieron de él un producto único y ciertamente difícil de superar. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
| Apr 06 |
Algo más que una cinta apocalíptica
Su protagonista, Bruce Willis, quedaba eclipsado por un “joven” secundario llamado Brad Pitt (por primera vez nominado al Oscar por este papel), que utilizaba este título como confirmación de un talento que ya habíamos visto meses antes en una película para la historia: aquella de David Fincher que giraba en torno a los siete pecados capitales y que marcaría para siempre toda su carrera. Muchas cosas podría añadir a este título, pero me limitaré a subrayar que “Doce monos” fue una apuesta acertada, cuya interesante trama y sorprendente final salvaron en gran medida un planteamiento inicial de lo más explotado: el de una Tierra asolada en el futuro por un apocalíptico virus mortal. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
| Nov 19 |
Una absoluta OBRA MAESTRA
En su momento se prometía la típica producción americana dond El resultado final sorpendió a todos. Una película que tomaba cinco años después el testi Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
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Existen ocasiones en las que una película no llega a alcanzar el éxito durante su estreno en las salas pero con el paso de los años se va consolidando hasta terminar convirtiéndose en película de culto. Esto mismo es lo que sucedió con “El Club de la Lucha“, la cuarta película de David Fincher que suponía el reencuentro con Brad Pitt tras el éxito de “Seven” y en la que también figuraban nombres como los de Edward Norton y Helena Bonham Carter. Un película ciertamente arriesgada con un montaje de lo más atrevido y cuyo guión (del que a estas alturas se ha dicho ya casi de todo) a mí se me antojó simplemente genial.
Catorce años después de su estreno, uno piensa en “Doce monos” como la película que supuso el reencuentro con un viejo género. Un título que demostraba que cuando las cosas se hacían bien incluso los “poco amantes de la ciencia ficción” podíamos admirar la labor llevada a cabo por su director, en este caso Terry Gilliam. Una historia compleja, donde los saltos en el tiempo, linealidades temporales y realidades alternativas dificultaban en gran medida el correcto seguimiento de la misma, pero que conformaban un entramado de tal complejidad que despertaba el interés por construir una historia que sólo en sus secuencias finales disponía de sentido completo.


