peliculas, críticas y curiosidades de cine

Plano medio

Bienvenidos a Plano Medio. Un blog de críticas del cine de siempre donde podras descubrir curiosidades de tus películas favoritas.

Categories

PREMIOS 20BLOGS

Search

Pages

El título que hizo a Cary Grant perder la compostura


arsenico-por-compasion¡Cuánto tendrían que aprender las comedias de hoy día de este clásico de Frank Capra! Un título que nos dejaba claro que nada mejor que un buen guión para encender una amplia sonrisa y que nos enseñaba también que, si se ponía en las manos adecuadas, Cary Grant podía perder la compostura y resultar incluso divertido (aunque durante muchos años se empeñase en demostrarnos todo lo contrario). Dicen que pocas veces el actor inglés se sintió tan incómodo en un rodaje. Y es que en “Arsénico por compasión“, Capra apenas le dio tregua. Acostumbrado a “mantener el tipo” en todos y cada uno de los planos, aquí a su personaje se le pedía justo lo contrario. Nunca hasta la fecha se había visto al mítico actor gesticular de aquel modo, perdiendo esa compostura que tanto le había caracterizado. Todo un logro para Capra, anotándose aquel tanto que quedaría grabado para siempre en la historia del séptimo arte.

Una historia con mucho humor negro que nos presentaba a dos adorables abuelitas (magistrales Josephine Hull y Jean Adair) que escondían un pequeño secreto, el mismo que no tardaría en descubrir su recién casado sobrino, dando con ello lugar a un sinfín de divertidas y esperpénticas situaciones, a cual de ellas más divertida.

Una puesta en escena tan “teatral” que no tardaría en tener su version en las salas de teatro y una muestra más (y en este blog desde luego ya es todo un clásico) de hasta donde podía llegar el talento de Frank Capra.

Místico

    If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!


    Cuando la CLASE toma forma de galán


    cary-grantHablar de Cary Grant y no hablar de estilo, elegancia o clase innata resulta absolutamente imposible. El término “Galán de Hollywood” va ligado irremediablemente a su imagen. Era difícil (por no decir imposible) pillar a Cary en un renuncio. Pocos actores, ni siquiera los de aquella etapa dorada del cine, tenían aquel “saber estar”, aquel buen gusto en todas y cada una de sus apariciones. Muchos quisieron igualarle, pero Cary Grant pertenecía a otra galaxia, Cary Grant era sencillamente irrepetible. Hasta Alfred Hitchcock, que amaba a sus actrices como pocos directores, pero que no guardaba en gran estima a sus actores, se “enamoraría” para siempre de él, llegando a trabajar hasta en cuatro ocasiones con el actor inglés. Títulos tan memorables como “Con la muerte en los talones“, “Atrapa a un ladrón“, “Encadenados” o  “Sospecha” son ya el legado que nos dejó la admiración mutua que se tenían ambas estrellas.

    Encadenados“, “Arsénico por compasión“, “Serenata nostálgica” y “Luna Nueva” son cary-grant1las interprestaciones del británico que, a título personal, guardaré para siempre en mi recuerdo. ¡Qué gran Cary el de “Arsénico por compasión“! Un título en el que el genio de Frank Capra le obligaría a hacer precisamente eso que a Grant le gustaba tan poco: gesticular en exceso, casi sobreactuar, perdiendo la compostura en cada una de las secuencias. ¡Qué conmovedor el Cary de “Serenata Nostálgica“! Pocas veces nos habíamos emocionado tanto como con aquella interpretación que le valdría una de sus dos únicas nominaciones al Oscar… ¡Qué grande Cary, qué grande!

    Se retiró cuando aún podía haber hecho un grandísimo número de películas, pero lo hizo a los 62 años (20 antes de su muerte) con “Apartamento para tres” porque quería que su imagen de galán no desapareciera nunca del recuerdo del cine. Cary, esa imagen siempre te acompañará. Puedes descansar tranquilo.

    ¡¡¡Feliz Navidad a todos!!!

    Místico

      If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!


      Simplemente inolvidable


      Qué difícil resulta en ocasiones valorar el cine clásico como merece, ¿verdad? Cuando te reunes con un grupo de amigos para ver una película y se te ocurre sugerir una de ellas, la respuesta que obtienes es casi inmediata: ¿Una en blanco y negro? ¿Qué dices, tío?

      La verdad es que en muchas ocasiones no les damos a estas películas ni siquiera la oportunidad de mostrarnos todo lo que atesoran, que si duda es mucho, y optamos por otros títulos más actuales con los que quizá nos sentimos más identificados. Olvidamos con ello que muchos de los mejores guiones de la historia del cine se escribieron hace muchos pero que muchos años (valga el ejemplo del guión más perfecto escrito jamás: “Casablanca“) .

      Desde este blog me gustaría recomedar la que posiblemente sea mi película clásica favorita (y si no lo es, estaría sin duda entre las tres primeras). Quizá no sea especialmente conocida, tendiendo en cuenta que su director es Frank Capra, un nombre más unido a títulos como “¡Qué bello es vivir!” o “Arsénico por compasión“, pero estoy seguro al afirmar que ésta es la más profunda de todas sus obras. Un soberbio Gary Cooper en una interpretación difícil de olvidar y un guión que reflexiona sobre valores esenciales de una sociedad que no se diferencia tanto de la actual, que nos hace pensar al mismo tiempo que consigue arrancarnos más de una lágrima. Una película en definitiva que, como tantas otras del genio de Capra, se adelantó a su tiempo.

      Místico

        If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!