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Bienvenidos a Plano Medio. Un blog de críticas del cine de siempre donde podras descubrir curiosidades de tus películas favoritas.

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El “chico bueno” del Hollywood dorado


james-stewartEs difícil imaginar el Hollywood clásico sin recrear en algún momento su rostro. El cine de los 40 y 50 no hubiese sido tan dorado si él no hubiese irrumpido en aquellos años. Míticas películas irán ya para siempre unidas a su nombre, a uno de los nombres de mayor peso en la historia del cine americano: James Stewart.

¡Qué bello es vivir!“, “La ventana indiscreta“, “Vértigo“, “Historias de Filadelfia“… son tantos sus grandes títulos que con razón uno entiende que la American Film Istitute le nombrase en su momento el tercer mejor actor de todos los tiempos, tras Humphrey Bogart y Cary Grant.

Lo más curioso de Stewart es que poco o nada tenía que ver con el resto de galanes de su época. De aspecto tímido e introvertido, no especialmente guapo ni elegante, las diferencias con Gary Cooper, Cary Grant, Gregory Peck y demás eran más que significativas. Analizando la trayectoria del actor, uno entiende que tampoco le hacía demasiada falta paracerse a ninguno de ellos. Y no se la hacía porque Stewart jugaba con cartajames-stewart1s de otra baraja. Su gran versatilidad, acompañada siempre de esa cara de “niño bueno” que le perseguiría hasta el final de sus días, hicieron del actor de Indiana un imprescindible para directores de la talla de Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Frank Capra o John Ford.

Pero lo que quizá más llame la atención de toda su biografía es que James Stewart participase en la Segunda Guerra Mundial como piloto de bombardero para, cuatro años después, ostentar el rango de General de Brigada. Este rápido ascenso se debió, entre otros motivos, a sus “altas dotes de mando”. Sin duda una faceta curiosa que a uno le despierta alguna que otra pregunta: ¿Cual de los papeles que Stewart interpretó a lo largo de su carrera fue el más brillante de todos?… ¿El del confuso protagonista de “Vértigo“? ¿El de desesperado padre de familia en “¡Qué bello es vivir!”?… ¿O quizá el que consiguió vendernos a todos a lo largo de sus más de 50 años de carrera?

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    Imprescindible en cualquier época del año


    c2a1que-bello-es-vivir1Muchos podrán creer que ya se ha pasado la fecha para hablar de esta película, más que nada porque es “el título” por excelencia asociado a la Navidad. Sin embargo, creo firmemente que el genio de Capra está por encima de temporalidades.

    La historia, conocida por todos, nos presenta a un James Stewart más emotivo que nunca que, tras un intento fallido de suicidio, tiene la oportunidad de comprobar qué hubiese sido de la vida de aquellos que le rodean si él, cómo ansía en ese momento, nunca hubiese nacido.

    Quizá lo que más llama la atención de este título sea su guión, un guión que ha pasado a la historia por su carácter emotivo pero que, sin embargo, a mi me pareció absolutamente adelantado a su tiempo. Tengamos en cuenta que estamos hablc2a1que-bello-es-vivirando de un título de 1946, donde el clasicismo en el desarrollo de las historias y en la linealidad temporal eran asignaturas más que obligadas. Frank Capra, sin embargo, nos presentaba aquí una historia plagada de flashbacks, flashforwards y linealidades alternativas que se harían muy populares pasados muchos pero que muchos años, pero que en aquellos tiempos aún no gozaban de ninguna popularidad.

    Un título clasico (linealidades temporales aparte “¡Qué bello es vivir!” es una película muy pero que muy clásica) que ha sabido llegar incluso a los que no gustan de este tipo de cine. ¡Enhorabuena, Capra!… una vez más.

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      Simplemente inolvidable


      Qué difícil resulta en ocasiones valorar el cine clásico como merece, ¿verdad? Cuando te reunes con un grupo de amigos para ver una película y se te ocurre sugerir una de ellas, la respuesta que obtienes es casi inmediata: ¿Una en blanco y negro? ¿Qué dices, tío?

      La verdad es que en muchas ocasiones no les damos a estas películas ni siquiera la oportunidad de mostrarnos todo lo que atesoran, que si duda es mucho, y optamos por otros títulos más actuales con los que quizá nos sentimos más identificados. Olvidamos con ello que muchos de los mejores guiones de la historia del cine se escribieron hace muchos pero que muchos años (valga el ejemplo del guión más perfecto escrito jamás: “Casablanca“) .

      Desde este blog me gustaría recomedar la que posiblemente sea mi película clásica favorita (y si no lo es, estaría sin duda entre las tres primeras). Quizá no sea especialmente conocida, tendiendo en cuenta que su director es Frank Capra, un nombre más unido a títulos como “¡Qué bello es vivir!” o “Arsénico por compasión“, pero estoy seguro al afirmar que ésta es la más profunda de todas sus obras. Un soberbio Gary Cooper en una interpretación difícil de olvidar y un guión que reflexiona sobre valores esenciales de una sociedad que no se diferencia tanto de la actual, que nos hace pensar al mismo tiempo que consigue arrancarnos más de una lágrima. Una película en definitiva que, como tantas otras del genio de Capra, se adelantó a su tiempo.

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