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Bienvenidos a Plano Medio. Un blog de críticas del cine de siempre donde podras descubrir curiosidades de tus películas favoritas.
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| Jan 30 |
Archive for January, 2009Cuestión de química
Muchos han sido los casos de actores que parece nacieron para estar juntos (y no sólo me refiero a parejas sentimentales) ¿Alguien por ejemplo se imagina a Stan Laurel sin Oliver Hardy? Pues esto es precisamente lo que me hace traer esta película hoy hasta aquí, porque creo firmemente que es uno de los casos de mayor química que se han dado en la “Confidencias a medianoche” fue la cinta que reunió por primera vez a Rock Hudson con Doris Day, el primero de los tres títulos que reuniría a ambas estrellas y que valdría para demostrar que existe algo que no se explica con palabras y que es la causa de que un intercambio de miradas simplemente funcione. La divertida historia que nos cuenta esta comedia romántica quizá sea lo de menos (y eso que el guión me parece absolutamente genial). Aquí lo más importante es comprender hasta qué punto puede funcionar esa complicidad entre dos actores cuyos nombres ya irán para siempre unidos en la historia del cine. Más tarde llegarían “Pijama para dos” y “No me mandes flores“, pero ésta fue sin duda la mejor de las películas que reunió a la pareja por excelencia del cine de los 60. Y eso que Hudson era homosexual… Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
¡Qué difícil resulta en ocasiones que dos actores que viven una gran historia de amor resulten convincentes delante de una cámara! Pueden ser los más guapos, los más cotizados, los que más de moda estén en ese momento, que si no hay química entre ellos, si no saltan esas chispas necesarias que no se explica en ningún manual de cine (ni de vida), todo el esfuerzo estará tirado a la basura. En multitud de ocasiones me he encontrado con títulos en los que sus protagonistas podían convencer por solitario, pero en cuanto se les veía juntos, simplemente las cosas no funcionaban. Aún recuerdo el intento fallido de Roger Michell al reunir a Julia Roberts y Hugh Grant en la olvidable “Notting Hill” que demostraba, una vez más, que cuando no existe la química, no hay esfuerzos que valgan (supongo que el efecto contrario fue lo que hizo a “Pretty Woman” alcanzar el éxito que tuvo).
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| Jan 29 |
Archive for January, 2009“Soy tu fan número uno”
Basada en la novela homónima del prolífico Stephen King, protagonizada por una soberbia Kathy Bates (ganadora del Oscar por este papel) y por un brillante James Caan, ésta es sin duda una de las mejores adaptaciones a la gran pantalla que se han hecho del genio de King. Especial atención merece también la aparición en la cinta de uno de los pocos mitos vivientes con los que contamos en la actualidad: Lauren Bacall Una thriller en mayúsculas que nos presenta el miedo sin alardes técnicos ni sobredosis viscerales. Aquí a lo que se teme es, simplemente a un ama de casa de mediana edad. Aquí no hay asesinos en serie ni pisicópatas enmascarados. Aquí el miedo lo despierta, simplemente, la vecina de arriba. Y cuando se logra eso, cuando con unas brillantes interpretaciones y una dirección magistral se consigue temer a lo más cotidiano, a lo más familiar, entonces se ha logrado la maestría. Uno de esos títulos que nos enseñan que la excesiva admiración puede tener consecuencias fatales. Y es que con fans como ésta no puede ningún guardaespaldas. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
Descubrí esta película casi por casualidad. Apenas era un adolescente cuando acudí a un video-club con dos amigos (cerca de lo que ahora sería el | Jan 28 |
Archive for January, 2009Imposible borrar del recuerdo
Pero quizá lo más curioso de este título, al menos lo que a mí más me llama la atención, sea que hablar de “Psicosis“ es hablar de dos peliculas en una. La genialidad de Alfred Hitchcock le hizo una vez más adelantarse a su tiempo y construyó (no sé si de forma del todo consciente) un El comienzo de la cinta nos presentaba a una bella ladrona, encarnada por Janet Leigh, que emprendía una larga huida con el dinero que acababa de robar de su empresa y que esperaba solucionara los graves problemas económicos por los que estaba en ese momento atravesando. No hablamos de la presentación de un personaje, hablamos casi de todo el desarrollo completo de una historia que, en muchos aspectos, resulta casi independiente de su continuación. A mediado del metraje, Marion (el personaje que en El miedo llevado al terreno más psicológico, al más absoluto fetichismo en manos de un absoluto genio. El miedo encarnado en un Anthony Perkins que jamás logró desprenderse de este papel. Una película para la historia que resulta imposible borrar del recuerdo. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
Una película icónica donde las haya. La más famosa de sus escenas ha pasado ya por méritos propios a la historia de un cine en mayúsculas. Y es que resulta casi imposible no pensar en ella (al menos en algún momento de nuestra vida) al descorrer de forma brusca la cortina de cualquier ducha. Lo mismo se podría decir de aquel caserón, aquella tétrica casa que es hoy día, casi 50 años después de ser presentada al gran público, todo un icono para el cine de de terror.
a película cuya estructura hasta aquel momento era de lo menos habitual. Un título compuesto de dos partes bien diferenciadas que compondrían dos géneros muy pero que muy distintos.
carna Leigh) para en un viejo motel a descansar y ahí comienza una nueva película. Ahí comienza la tétrica “Psicosis“, ahí aparece Norman Bates con su terrorífica ambigüedad, ahí aparace, por primera vez en la cinta, aquel viejo caserón que tanto miedo nos causó. Otras | Jan 27 |
Archive for January, 2009Un planteamiento sobrecogedor
Para no llevarnos a confusión, adelantaré que la película de la que hablo hoy no es en sí una buena película, al menos no es una de esas obras que hacen avanzar el arte del cine o cambian el rumbo en el modo de concebir la narración de las historias. No es tampoco uno de esos títulos que pasan a la historia del séptimo arte por su original estructura o por la soberbia actuación de algunos de sus actores. Aquí no sucede nada de eso, nada en absoluto, aquí solo hay una película diferente, una película titulada “¿Quién puede matar a un niño?” que sin duda posee algo que la hace especial… Posiblemente la fuerza de la cinta radica en el tema que trata, pero a diferencia de otros títulos similares a éste, como “Los chicos del maiz” o “El pueblo de los malditos“, aquí no hay ninguna razón aparente por lo que sucede lo que en ella vemos, a Una película de 1976, dirigida por un talentoso Narciso Ibáñez Serrador, que ha pasado ya a la historia del más oscuro cine español. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
La película de la que hablo hoy es cuanto menos una película extraña… de ésas que cuando terminas su visionado no te queda muy claro cuál era el objetivo que con ella se marcó su director, pero que a ti te ha despertado un sinfín de sensaciones distintas. Irónicamente esta película la vi siendo un niño y no sólo me impactó en aquel momento sino que siendo adulto la vi de nuevo y me impactó si cabe aún mucho más.
quí no hay sectas ni entidades alienígenas que justifiquen la actitud de los infantes, aquí lo único que hay es maldad en estado puro. Y es posible que sea eso lo que más asusta, lo que más inquieta, porque cuando el mal no está justificado, cuando simplemente se manifiesta como parte intrínseca y necesaria de todo ser humano, entonces asusta de verdad. Si encima, como sucede en este caso, dicha entidad va unida a una etapa de la vida que todos tendemos a asociar con la más absoluta de las inocencias (por mucho que algunas noticias actuales se empeñen en demostrarnos lo contrario), entonces los estremecimientos son aún mayores.| Jan 26 |
Archive for January, 2009Una estructura narrativa absolutamente original
La originalidad de esta cinta radica en su estructura, en su montaje. Pero cuidado… Un montaje en nada parecido a aquel que se puso tan de moda con “Pulp Fiction” y que González Iñarritu explotó hasta la saciedad. Aquí no hablamos de historias cruzadas que forman un entramado espacio-temporal con cierto toque transgresor. No, “Memento” es una película mucho más sencilla que todo eso (o compleja, según se mire). La obra de Christopher Nolan simplemente se narra al revés. ¿Y por qué esta estructura? Lo mejor sin duda de todo su desarrollo es la justificación de dicha construcción narrativa. Existe un trastorno llamado amnesia anterógrada qu Leonard (Guy Pearce) padece amnesia anterógrada, algo que le dificulta enormemente su vida cotidiana pero que no le aleja ni un solo instante del objetivo que lleva marcado: encontrar al asesino de su mujer. Con cada uno de los saltos de secuencia nosotros, al igual que su protagonista, perdemos el sentid Todo un ejercicio de memoria y retención que se hacen necesarios para ver este título y entender el conjunto tras los créditos finales, porque sólo cuando termina la cinta es cuando podemos empezar a reconstruir el puzzle completo con las piezas que nos han ido dando a lo largo del film… Eso o verla de nuevo con el mando a distancia en la mano e invirtiendo el orden de visionado de cada secuecia, que así todo tiene más sentido pero claro, se le quita toda la gracia. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
No creo equivocarme si afirmo con rotundidad en este blog que “Memento” es la película más “original” que he visto en mi vida… Y no le doy este adjetivo porque su guión sea de esos que nos deja a todos con la boca abierta, ni tampoco porque sea una de esas peliculas cuya estética y puesta en escena es tan diferente que no se pude igualar con nada visto hasta el momento. Si analizamos este título bajo estos prismas, “Memento” es una más de tantas. Un thriller con algunos momentos de interés, una historia más o menos interesante, pero una de tantas…
e provoca, en los sujetos que la padecen, la incapacidad de almacenaje de nuevos acontecimientos en lo que vendría a llamarse memoria a largo plazo. En otras palabras, en el momento en el que estos sujetos pierden la concentración en aquello que estaban haciendo, pierden automáticamente el recuerdo de dichas acciones. El protagonista de esta cinta padece dicho trastorno y el espectador que ve la película, lo padece con él. Todas y cada una de las secuencias de la misma están invertidas en su orden. Aquí no hay flasbacks ni flashforwards, aquí simplemente todo va en sentido inverso.
o de todo lo que conocíamos hasta ese momento: ¿Qué hace ahora Leonard en este escenario? ¿Quién es la chica que se encuentra frente a él? ¿Y por qué sonríe de ese modo tan extraño?| Jan 23 |
Archive for January, 2009El talento de una actriz inconmensurable
No recuerdo siquiera cual fue la primera película que vi de este monstruo de la interpretación, supongo que alguna “a medias” porque mi madre se empeñaba siempre en que esta intérprete no era apta para mis ojos infantiles, dada su alta carga de erotismo y sexualidad que derrochaba en todos y cada uno de sus papeles. Fue quizá con el “Amantes” de Vicente Aranda cuando descubrí por primera vez que existía un modo de interpretar distinto al que ya conocía, el que hacía desprenderse a un actor de todo lo externo a su Muchas otras películas pude ver de Victoria Abril a lo largo de los años, entre las cuales destacaría posiblemente “Libertarias“, pero fue con “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto” cuando terminó de conquistarme del todo. Y es que en aquella ocasión no vi a Victoria en ningún momento del film, sino a una prostituta de ambiente marginal llamada Gloria Duque que llevaba su vida hasta el extremo y conseguía ponerme la piel de gallina en innumerables momentos de la cinta. Allí no estaba la estrella del cine francés, allí estaba simplemente Gloria. Este año “Sólo quiero caminar” nos brinda la oportunidad de reencontrarnos con este personaje 13 años después de su primera aparición en la gran pantalla. En esta ocasión fueron los Cines Plenilunio los que me brindaron la oportunidad de hacerlo. Oportunidad, que como era lógico, no podía dejar escapar. Polémica como pocas (a mí no me puede caer mejor) y talentosa hasta el extremo, parece ser que los franceses (como por desgracia viene siendo habitual) supieron valorarla más que nosotros y terminaron “adoptándola” en nuestro país vecino, país en el que es toda una estrella desde hace ya muchos años. Gracias, Victoria. Gracias por enseñarnos a sentir, por enseñarnos a entender un personaje como tú hiciste con todos y cada uno de los tuyos. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
En momentos como éste, cuando nuestra Penélope Cruz se encuentra nominada por segunda vez al Oscar de Hollywood y Javier Bardem cumple un año de la conquista del suyo, parece que no existieran más actores que los que componen la pareja más de moda de los últimos años. Realmente admiro a los dos y creo firmemente que si están ahí es por algo, pero considero que en blogs como éste también deben tener cabida otros tantos que, aunque no se encuentren tan de moda en este momento, nos han demostrado un talento por encima de lo habitual a lo largo de muchos pero que muchos años . Éste es el caso de la actriz de la que hablo hoy. Desde mi punto de vista, la mejor actriz que ha dado nuestro cine patrio: hablo de Victoria Abril.
personaje y vivía el mismo desde sus propias vísceras y entrañas.| Jan 22 |
Archive for January, 2009“La película que verás en más de una ocasión”
Y cómo no hablar de su banda sonora y, especialmente, de esa canción de la década de los 50 (”Unchained Melody“) que esta película, más de 30 años después de ser compuesta, lanzó a cotas de máxima popularidad. Hace unos años tuve el privilegio de ver con mis propios ojos algunos de los escenarios neoyorkinos en los que se rodó este título (callejón del asesinato incluido) y sin duda alguna fue algo que guardaré en el archivo de mi recuerdo de un modo muy especial, en el mismo rincón en el que se guardan las buenas películas o, al menos como ésta, las que supieron llegar a lo más profundo del corazón. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
Esta rotunda frase acompañaba en 1990 la campaña de promoción de un título para el recuerdo: “Ghost“. “La película que verás en más de una ocasión”… ¡Cuánta razón tenía! He perdido ya la cuenta del número de veces que he podido ver este título y creo no tener aún muy claro qué es lo que más me gusta del mismo. Unos actores (Patrick Swayze y Demi Moore) cuya química sobrepasaba la pantalla, una historia emotiva como pocas y esperanzadora como ninguna, una trama próxima al thriller pero con constantes guiños a la comedia (materializados en todas y cada una de las apariciones de una Whoppi Goldberg que jamás en su carrera estuvo tan brillante como aquí) y una historia de amor que incluso a los que nos resistimos a ellas nos conquistaría para siempre.| Jan 21 |
Archive for January, 2009Un título sorprendente
Así podría resumirse en pocas palabras la experiencia que tuve con esta cinta hace ya más de cinco años. James Mangold, rodeado de un reparto ciertamente atractivo (John Cusack, Ray Liotta y una “recuperada” Rebecca de Mornay entre otros), nos presentaba una cinta que bebía de la obra de Agatha Christie “Diez Negritos” pero que conseguía darle una vuelta de tuerca aún más brillante. Un climax realmente angustioso y una trama bien pensada daban lugar a uno de los finales más originales vistos por mí en los últimos años. Un título sorprendente y una frase de partida que aún no he conseguido quitarme de la cabeza: “Al final de la escalera vi a un hombre que no estaba allí… Esta noche lo volví a ver. Quisiera hacerlo desaparacer” Da miedo, ¿verdad? Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
Año 2003, acudo a los | Jan 20 |
Archive for January, 2009La magia de una criatura inolvidable
Muchas fueron las películas que, para aquellos que fuimos niños en la década de los 80, nos dejaron huella para siempre. Títulos como “Regreso al futuro“, “Los Goonies“, “La historia interminable” o “E.T.” forman parte ya del recuerdo de todo treintañero que se precie. Sin embargo, pese a que muchos fueron los títulos que nos acompañaron a los niños de tan mítica década, de todos ellos yo me quedo sin duda con éste. “Gremlins” fue algo más que el capricho “navideño” de St Y es que han pasado ya casi 25 años desde el estreno de este título (del cual se rodaría una secuela seis años más tarde) y aún me sorprendo alguna vez tarareando aquella misteriosa musiquilla que nadie entonaba mejor que Gizmo en el interior de su ya mítica caja de cartón. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
Cuando uno recuerda las 
even Spielberg, fue la magia hecha criatura, la ternura extrema de un Gizmo que todos quisimos tener como mascota (por mucho que el mismo resultase en ocasiones “peligrosamente” especial). Fue, al mismo tiempo, un derroche de ingenio y simpatía que en 1984 fue duramente tratado por algunos de los críticos, al no considerar este título apto para los más pequeños. ¡Cuánto han cambiado los tiempos desde entonces!| Jan 19 |
Archive for January, 2009El título que hizo a Cary Grant perder la compostura
Una historia con mucho humor negro que nos presentaba a dos adorables abuelitas (magistrales Josephine Hull y Jean Adair) que escondían un pequeño secreto, el mismo que no tardaría en descubrir su recién casado sobrino, dando con ello lugar a un sinfín de divertidas y esperpénticas situaciones, a cual de ellas más divertida. Una puesta en escena tan “teatral” que no tardaría en tener su version en las salas de teatro y una muestra más (y en este blog desde luego ya es todo un clásico) de hasta donde podía llegar el talento de Frank Capra. Místico If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed! |
¡Cuánto tendrían que aprender las comedias de hoy día de este clásico de Frank Capra! Un título que nos dejaba claro que nada mejor que un buen guión para encender una amplia sonrisa y que nos enseñaba también que, si se ponía en las manos adecuadas, Cary Grant podía perder la compostura y resultar incluso divertido (aunque durante muchos años se empeñase en demostrarnos todo lo contrario). Dicen que pocas veces el actor inglés se sintió tan incómodo en un rodaje. Y es que en “Arsénico por compasión“, Capra apenas le dio tregua. Acostumbrado a “mantener el tipo” en todos y cada uno de los planos, aquí a su personaje se le pedía justo lo contrario. Nunca hasta la fecha se había visto al mítico actor gesticular de aquel modo, perdiendo esa compostura que tanto le había caracterizado. Todo un logro para Capra, anotándose aquel tanto que quedaría grabado para siempre en la historia del séptimo arte.